FESTIVAL CULLY CLASSIQUE 21 - 27 JUIN 2010 

Après des études de musique au Conservatoire de Genève, Philippe Albèra poursuit ses études de musicologie à l’Université Paris VIII, puis enseigne au Conservatoire Populaire de Musique de Genève. Il crée les concerts Contrechamps en 1977 et l’Ensemble Contrechamps en 1980. Fondateur et rédacteur de la revue du même nom depuis 1983 (publication de 13 numéros thématiques sur la musique du XXe siècle), Philippe Albèra fonde et dirige, en 1991, les Éditions Contrechamps. De 1983 à 1998, il occupe le poste de Directeur artistique de la Salle Patiño à Genève et est responsable du Festival de musique contemporaine Archipel à Genève de 1991 à 1993. Membre de la commission de programmation de l’Orchestre de la Suisse Romande et Conseiller au Festival d’Automne à Paris, il a aussi collaboré au programme musical de France Culture. Philippe Albèra est l’éditeur de textes de compositeurs et l’auteur de nombreux écrits sur la musique du XXe siècle regroupés dans un volume: « Le son et le sens, essais sur la musique de notre temps ». Il enseigne l’analyse et l’histoire de la musique dans les Hautes Ecoles de Musique de Genève et de Lausanne. Il a reçu le prix de la Ville de Genève en 2003 ainsi que le prix Meylan en 2007.

Philippe Albèra a déjà présenté une introduction au concert Messiaen du Festival 2009.

La voix, parlée et chantée, est l’instrument de prédilection de la comédienne et chanteuse Laurence Amy. Etudiant l’art lyrique en Suisse et en Italie avec Carmen Gonzalez à Pérouse notamment, elle acquiert également une formation d’actrice professionnelle au Centre Dramatique de Saint-Etienne, en France. Interprète de plusieurs récitals poétiques en Suisse et à l’étranger, elle a remporté à deux reprises le prix Pierre Boulanger. Remarquée au théâtre dans des rôles du répertoire contemporain, elle joue au cinéma des personnages de films historiques, sous la réalisation de Francis Reusser notamment. Active au sein du Chœur de l’Opéra de Lausanne dans une trentaine de productions, elle obtiendra un rôle soliste dans « Les aventures du roi Pausole » d’Arthur Honegger, sous la baguette de Jean-Marie Auberson. Du même compositeur, elle sera la Pytonisse du «Roi David». Son expérience de chanteuse et comédienne lui permet de signer des mises en scène dans les domaines dramatique,musical et lyrique, dont « Le Petit Ramoneur », opéra de Benjamin Britten. Elle cultive l’art du savoir-dire dans des lectures-spectacles, en présence d’auteurs contemporains, parmi eux : Alexandre Voisard, Yvette Z’Graggen, Georges Haldas, Blaise Hofmann.

Le Festival CULLY CLASSIQUE a le plaisir d’inviter Laurence Amy pour la première fois.

Compositeur et chef d’orchestre, William Blank est né à Montreux en 1957. Depuis 2001, il enseigne la composition, l’analyse et l’orchestration à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, et y dirige également l’Ensemble Contemporain. Ses œuvres sont jouées en Europe au Japon et aux Etats Unis dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall de Genève, le KKL de Lucerne, la Tonhalle de Zürich, le Zaal Koningin Elisabeth d'Anvers, le Gewandhaus de Leipzig, Le Musikverein de Vienne, le Festpielhaus de Salzburg ou le Suntory Hall de Tokyo par des chefs comme Armin Jordan, Antony Wit, Fabio Luisi, Pinchas Steinberg, Kazuyoshi Akiyama, Dennis Russell Davies ou Heinz Holliger.

Comme chef et compositeur, il collabore de manière privilégiée avec l'Ensemble Contrechamps, le Collegium Novum, ainsi qu'avec de nombreux artistes de réputation internationale. Dans le cadre de sa résidence à l'Orchestre de la Suisse Romande il écrit « Exodes », dédié à Kofi Annan et créé en octobre 2003 à l'occasion de la journée mondiale des Nations Unies à New York. Il donne une master class autour de cette œuvre à la Juilliard School of Music. Deux CD monographiques sont publiés et accueillis magnifiquement par la critique internationale. Depuis 2006, il est directeur musical de l’Ensemble Namascae.

William Blank est invité pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Claire Brawand est née en 1982 à Genève. Elle étudie le piano au Conservatoire de Genève avec Mayumi Kameda et y obtient le certificat de fin d’études en 2003. Elle entre ensuite à la Faculté des Lettres de la même ville où elle obtient un Master en Littérature allemande et un Bachelor en Littérature française et Musicologie. A deux reprises, elle s’est vue décerner la bourse de la Fondation Boninchi qui lui a permis de poursuivre ses études à l’étranger. Après deux ans d’assistanat au département de littérature allemande moderne à l’Université de Genève, elle enseigne aujourd’hui la langue et la diction lyrique allemandes aux étudiants de la filière chant de la Haute Ecole de Musique de Genève. Elle rédige par ailleurs les programmes de concerts pour l’Orchestre de Chambre de Genève et divers festivals ainsi que des articles pour la revue Scènes Magazine. Claire Brawand est égaelement membre du comité du Festival Amadeus.

CULLY CLASSIQUE a le plaisir d’inviter Claire Brawand pour la première fois.

Né en 1967, ce virtuose du bandonéon et de l’accordéon ne connaît pas de frontières de style : la musique classique, le jazz, les musiques actuelles, les racines populaires. Après un Diplôme d’enseignement avec Mention Excellent, une Virtuosité d’accordéon avec distinction et félicitations du jury, il enseigne au Conservatoire de Lausanne - HEM (Haute Ecole de Musique), au Conservatoire cantonal de musique de Sion, à l’EJMA - VS (Ecole de Jazz et Musique Actuelle), au Conservatoire de Musique Montreux - Vevey - Riviera. Il mène une activité de concert en Suisse (Montreux Jazz Festival, Schubertiades d’ Espace 2) et à l’étranger. Il est membre des « Nuits de Bessarabie » ( ensemble formé de musiciens de l’ OSR interprétant des oeuvres de musique klezmer), de « Bandànéon 5tet » (quintet interprétant les oeuvres de Piazzolla) et de « Tango Sensations » (bandonéon et quatuor à cordes). En soliste, il collabore avec l'Orchestre de chambre de Delémont, l’Orchestre de l’Académie de Musique Tibor Varga, l’OSR, l’OCL, l'Orchestre Symphonique du Jura, l'Ensemble Symphonique de Neuchâtel, l'Orchestre de l'Opéra du Caire (Egypte), ainsi qu’avec des personnalités musicales telles que Ute Lemper, Toshio Hosokawa ou Isang Yun. Le Festival CULLY CLASSIQUE est heureux d’accueillir Stéphane Chapuis pour la première fois.

Lionel Chapuis se rend aux conservatoires de Sion, Lausanne et Fribourg où il obtient les diplômes professionnels de piano, d’accordéon, de direction instrumentale et d’enseignement de la musique dans les écoles secondaires et supérieures. Il dirige le Club des Accordéonistes de la Ville de Bulle et son école d’accordéon depuis 1994. Il fonde l’Orchestre d’Accordéonistes de la Suisse Francophone, pour ses tournées officielles au Canada en 2001 et en l’Italie en 2008. Cet ensemble de 75 musiciens est le premier orchestre d’accordéon à se produire dans les murs du Panthéon à Rome et a accompagné Richard Galliano au Théâtre de Beausobre à Morges en mai 2010. Il participe régulièrement à divers spectacles en tant que directeur musical, soliste (Landwehr de Fribourg) ou accompagnateur. Il est souvent invité comme expert par différentes écoles de musique et conservatoires (Fribourg, Lausanne, Sion), et collabore avec la "RSR la 1ère" comme conseiller musical pour l'émission "Le Kiosque à Musiques". Il enseigne l’éducation musicale au CO de la Gruyère. Il dirige son ensemble instrumental (115 musiciens) avec lequel il anime la messe du pèlerin à la cathédrale de St-Jacques-de-Compostelle en 2007. Lionel Chapuis vient pour la première fois à CULLY CLASSIQUE.

Né à Genève, Fabrizio Chiovetta étudie le piano et la théorie au Conservatoire Supérieur de sa ville natale. Il obtient les diplômes de piano et d’écriture ainsi que le Prix Adolphe Neumann de la Ville de Genève (1998) récompensant un artiste qui s’est particulièrement distingué. Il poursuit sa formation à l’Académie Tibor Varga de Sion auprès de Dominique Weber jusqu’à l’obtention du Diplôme de Soliste avec distinctions et félicitations du jury en 2003. Parallèlement, il travaille régulièrement avec John Perry, Paul Badura-Skoda et Marc Durand. Boursier de la Fondation Göhner, il est lauréat des concours « New Talents » (Gênes), « Orpheus » (Zürich), International Web Concert Hall Competition (USA) et reçoit le Prix du Public au Festival Klaviersommer (Allemagne) pour son interprétation de Mozart. Il donne de nombreux concerts en Europe, Amérique du Nord et Moyen Orient, aussi bien en récital qu’en musique de chambre et joue notamment sous la direction de Gabor Takacs-Nagy et Ovidiu Balan. Il accompagne les masterclasses de Lady Jeanne et Sir James Galway. Ses enregistrements comprennent des œuvres de Honegger, Ravel et Schumann. Improvisateur, il collabore avec des musiciens de divers horizons. Il enseigne le piano au Conservatoire de Musique de Genève.

Fabrizio Chiovetta est invité pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Après un Bachelor ès Lettres en Musicologie, Histoire de l’Art et Français moderne obtenu en 2008 à l’Université de Lausanne, Elsa Fontannaz termine son Master en Musicologie à l’Université de Genève. Elle rédige actuellement un mémoire de Maîtrise, sous la direction du Professeur Georges Strarobinski, portant sur l’origine et l’esthétique de la berceuse dans la musique savante. Depuis deux saisons, elle collabore avec l’agence de concert « Caecilia » à Genève, pour laquelle elle écrit les textes des programmes de concert. Elle bénéficie également depuis mars 2010 d’une bourse de la Fondation Meylan afin d’archiver et de sauvegarder le fond de partitions de musique ancienne du Conservatoire de Lausanne. Parallèlement à cela, elle poursuit des études supérieures de chant classique au Conservatoire de Musique de Lausanne dans la classe d’Hiroko Kawamichi.

En 2009, Elsa Fontannaz a déjà introduit un concert du Festival.

Partagé entre la passion de la musique et celle de la littérature, Denis Frenkel suit une double formation. Il obtient d’une part un diplôme de piano, de théorie musicale puis d’accompagnement au CMG et à la Guildhall School de Londres. Parallèlement à ces études musicales, il suit le cursus de la Faculté des Lettres de l’Université de Genève en Littérature russe et en Histoire et civilisation du Moyen Age. A l’origine de son amour pour la langue russe, il y a l’œuvre d’Alexandre Scriabine, également auteur d’un grand nombre de poèmes et de réflexions philosophiques. C’est donc tout naturellement ce compositeur que Denis Frenkel choisit pour son travail de mémoire.

Il se rend à Moscou où il a accès non seulement au matériel disponible à la Bibliothèque Nationale, mais également à l’ensemble des travaux publiés par le Musée Scriabine. Le cas de ce compositeur, tiraillé entre message à exprimer et nécessité impérieuse de la forme, amis de poètes symbolistes et abusivement récupéré par la culture officielle soviétique, l’intéresse au plus haut point. Ses activités professionnelles se partagent entre l’accompagnement de chanteurs, l’enseignement et les productions scéniques. Il fonde récemment l’agence Pianiste-Secours, qui facilite les contacts entre solistes et accompagnateurs.

Denis Frenkel est présent pour la première au Festival CULLY CLASSIQUE.

Diplômée du Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga de Sion ou elle étudie auprès de Gyula Stuller et Mirijam Contzen. Née au Vénézuéla en 1982, elle fait partie du mouvement national d’orchestres de jeunes. Passionnée par la musique d’Astor Piazzolla, elle écrit dès l’âge de 17 ans des transcriptions des œuvres du maître argentin. Son parcours est constitué indistinctement de musique académique et de musique populaire. Initiée très tôt à l’art de l’improvisation elle puise d’abord dans la richesse des expressions musicales d’Amérique Latine pour ensuite ajouter à son langage la finesse de la musique classique et les couleurs des musiques d’orient. À Sion en 2006 elle fonde le quintette Tango Sensations, ensemble dédié à l’interprétation des œuvres d’Astor Piazzolla et avec lequel elle se produit régulièrement. À Berlin, en 2007, elle fonde le quatuor Jaad qui cherche à s’exprimer dans un langage universel en prenant comme point de départ la culture d’origine de ses musiciens : Pakistan, Vénézuéla, Allemagne et Japon, prenant en compte le style musical propre à chacun, le tout exprimé à travers l’improvisation et dans une sonorité de musique de chambre. Parmi ses activités privilégiées se trouvent la composition et l’enseignement. Elle se prépare actuellement à suivre des études de direction d’orchestre. Johanna Hernandez vient pour la première fois au Festival. Johanna Hernandez vient pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Philippe Junod est né en 1938. Parallèlement à des études de lettres et archéologie orientale à Lausanne, Vienne, Paris, Perugia et Rome, il complète ses connaissances par l’étude du piano et de la musicologie avec Maurice Perrin, Andrée Bonneville, Nadia Boulanger et Jacques Chailley. De 1971 à 2003, il est professeur d'histoire de l'art à l'Université de Lausanne. Philippe Junod est l’auteur, entre autres, des ouvrages « La musique vue par les peintres » (Edita, 1988), « De l'archet au pinceau. Rencontres entre musique et arts visuels en Suisse romande » (Payot, 1996), et « Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture » (Contrechamps, 2006).

Philippe Junod est invité pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Né à Moscou en 1986, ce jeune pianiste se produit dans de nombreux pays et remporte plus de 20 concours nationaux et internationaux, notamment le concours international Scriabine en 2004, ainsi que le Rachmaninov de Los Angeles en 2005. Il sort du Conservatoire de Moscou à seulement 19 ans avec la distinction spéciale du « Meilleur musicien de la décennie ». En 2005, il poursuit ses études au London Royal College of Music. En 2006, le pianiste fait ses débuts en France au Festival de La Roque d'Anthéron, puis aux Folles Journées de Nantes, Rio de Janeiro et Tokyo. Depuis, il se produit en musique de chambre avec des musiciens de renom tels que Henri Demarquette, Dmitri Makhtin, Boris Berezovsky ou Alexandre Kniazev, et avec de prestigieux orchestres tels que l’Orchestre National de France, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de St Pétersbourg... Ces dernières années, il a développé une vraie passion pour la composition et a présenté ses oeuvres dans plusieurs de ses récitals. En 2008, il enregistre un CD consacré à Scriabine chez Mirare. Le disque remporte un très grand succès : il est notamment nommé Diapason d'Or de l’Année. En outre, son talent exceptionnel s'exprime dans plusieurs domaines. À 17 ans, il obtient un diplôme d'avocat de l'Université Européenne de droit de Moscou avec les félicitations du jury et publie plusieurs ouvrages juridiques, notamment sur le droit de la propriété intellectuelle.

Andrei Korobeinikov est invité pour la première fois à CULLY CLASSIQUE.

Serge Lachat est né à Porrentruy le 27 janvier 1946. Scolarisé à Bienne jusqu'à la maturité, il prépare ensuite une licence en littérature française et allemande, et en philosophie à la Faculté des Lettres de l'Université de Genève. Licencié en 1970, il devient assistant à l'Université, enseignant à l’Ecole de Traduction et d’Interprétation de l’Université de Genève. Après avoir été lecteur de français à Warwick University (GB), il revient à Genève comme enseignant au Collège de Genève (niveau post-obligatoire) pendant près de 40 ans. Depuis 1990, il propose régulièrement des chroniques "Cinéma" sur Espace 2 (Radio suisse romande). Depuis 2006, il a pris sa retraite de l’enseignement et demeure père au foyer pour s’occuper de ses deux plus jeunes filles (aujourd’hui 7 et 10 ans). Il est par ailleurs père de deux grands enfants de 25 et 27 ans. Passion avouable pour la littérature et le cinéma. Passion plus secrète pour les chemins de fer miniatures et la moto !

CULLY CLASSIQUE a le plaisir d’inviter Serge Lachat pour la première fois.

Né en 1983, Guy-François Leuenberger, obtient en 2004 son diplôme d’enseignement de piano avec les félicitations du jury, ainsi que le Prix Paderewski, et en 2007 son diplôme de concert, dans la classe de M. Christian Favre au Conservatoire de Lausanne. Il se forme en accompagnement auprès de Gary Magby et Antony di Giantomasso à Lausanne. A côté de son enseignement, il est de 2004 à 2007 répétiteur stagiaire pour l’Atelier Lyrique du Conservatoire de Lausanne, ainsi que l’accompagnateur de la classe de comédie musicale.

Depuis 2007, il travaille en tant que chef de chant remplaçant à l’Opéra de Lausanne, et comme pianiste et compositeur pour l’Ecole-Atelier Rudra Béjart. En jazz et improvisation, il joue au Festival Onze +, au Cully Jazz Festival, et au Festival de Musique Improvisée de Lausanne. En tant qu’arrangeur et compositeur, il est sollicité pour diverses pièces de théâtre (Am Stram Gram, Petit Théâtre, Grenette, Vidy) ainsi que pour de la musique de film, tel “Jusqu’au bout du possible”, documentaire triplement en 2009 au FIFAD. Il prépare un spectacle autour de Jacques Brel, un triptyque avec danseur solo, une musique de ballet pour Rudra Béjart. Il obtiendra son Master en Composition Jazz en 2011.

Guy-François Leuenberger vient pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Née à Leningrad en 1980, Anya Leveillé obtient un diplôme de maître de musique au Conservatoire supérieur de musique de Genève avant d’achever en hiver 2008 une Licence ès Lettres en Musicologie et Slavistique à l’Université de Genève. Depuis 2008, elle présente régulièrement des concerts pour l’association « Arts et Lettres » à Vevey et écrit les textes de programme des concerts « Caecilia ». Elle travaille également comme rédactrice pour le quotidien genevois Le Courrier (annonces de concert, critiques, chroniques disques). Par ailleurs, elle effectue depuis 2005 de nombreux remplacements de musique dans les différents ordres de l’enseignement genevois. A côté de son activité de musicologue et d’enseignante, elle pratique le violon et se produit régulièrement au sein de formations diverses. Après avoir terminé un certificat de violon auprès de Liliane Romano, elle se tourne vers le jazz et s’intéresse en particulier aux musiques traditionnelles. Elle joue actuellement dans la formation de jazz manouche « Dour Dom ». En mars 2008, elle s’inscrit à une thèse de doctorat à l’Université de Berne, sous la direction du Professeur Anselm Gerhard, portant sur le thème du développement de la musique russe en exil au début du XXe siècle.

Anya Leveillé est une habituée du Festival CULLY CLASSIQUE (2006, 2008 et 2009) : elle a collaboré à des expositions (Chostakovitch et Années suisses), donné des émissions radio, introduit des concerts et réalisé des interviews.

Alix Noble-Burnand est conteuse professionnelle depuis 1992, mais elle raconte depuis plus de 35 ans, à ses élèves d'abord, à ses quatre enfants ensuite, aux adultes, adolescents, à des prisonniers, des campeurs de tous âges et de tous temps, marcheurs ou béquilleux, soignants, étrangers, à des hommes d'affaires…

Elle raconte ici et ailleurs, de jour ou de nuit, entre chien et loup, pour le plaisir de voir les visages s'offrir, les bouches s'ouvrir. Pour le plaisir d'entendre le silence s'entre-mettre. Elle raconte parce qu’elle y croit : le conte nomme des émotions et des images, qui sinon resteraient informulées, vagues et sans contours. Il met au monde à la fois celui qui écoute et celui qui conte. Membre de l’Association de Conteurs Professionnels en Suisse (APCS), elle forme des conteurs et des conteuses, organise des semaines d’été de formations au conte en Suisse et en France et donne des spectacles dans des festivals de contes reconnus.

Chargée de cours dans plusieurs Hautes Ecoles, elle enseigne l'art du conte à des enseignants, soignants et éducateurs. Elle a enregistré de nombreux CD dont l’un a obtenu le Prix Charles Cros en 1994. Au bénéfice d’un Master en Soins palliatifs et Thanatologie, elle consacre une part importante de son travail d’indépendante à l’éducation au mourir et au deuil.

Alix Noble-Burnand est pour la première fois sur les planches du Festival CULLY CLASSIQUE.

Mathilde Reichler termine en 2002 des études de lettres (Littérature russe et Musicologie) à l’Université de Genève, où elle enseigne ensuite durant trois ans au département de Musicologie. En 2006, elle inscrit une thèse sur l’opéra russe à l’Université de Lausanne et reçoit une bourse du FNS pour financer ses recherches. Son intérêt pour la dramaturgie l’amène également du côté de la mise en scène. Après « L’Opéra de quat’sous » (Kurt Weill) et « Orphée aux Enfers » (Offenbach), elle monte l’opérette « Moskva, Tcheriomouchki » de Chostakovitch (sous le titre La Merisaie), ainsi que « Le Chapeau de paille d’Italie » de Nino Rota. De 2004 à 2006, elle est boursière de la Musiktheater Akademie (Allemagne) en tant que metteur en scène. En 2007, elle est l’assistante d’Alain Maratrat au Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg) pour « L’Amour des trois oranges » de Prokofiev. Son dernier projet, la création de deux tableaux de Moussorgski et Voronov sur une comédie de Gogol, « Le Mariage », a été donné en 2008 aux Jardins musicaux (Neuchâtel) et au Festival de la Bâtie (Genève). Mathilde Reichler collabore régulièrement avec le Grand Théâtre de Genève et donne des conférences dans diverses institutions de Suisse romande.

Mathilde Reichler est une habituée du Festival CULLY CLASSIQUE, où elle a donné des conférences d’introduction en 2006 et 2007, et pour qui elle assure désormais la conduite des activités ECLAIRAGES.

Née au Brésil en 1983, Janaina s’initie au violoncelle à l’Ecole de Musique de Brasilia. Elle suit ensuite les cours du professeur Alceu Reis, à Rio de Janeiro. A São Paulo, elle participe à des concerts au sein de divers orchestres, dont la Camerata Fukuda et l’Orquestra Jazz Sinfônica. Janaina participe activement à divers festivals en Suisse, Italie, Angleterre et au Brésil. Elle participe également à des masterclasses donnés par les professeurs Antonio Meneses, Frans Helmerson, Leslie Parnas, Antonio Del Claro et François Guye. Lauréate de la bourse de la Fondation Vitae (Brésil) pendant une période de trois ans, elle obtient son diplôme « avec distinction » en 2008 au sein du Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga, à Sion, en Suisse, dans la classe des professeurs Marcio Carneiro et Susan Ribycki-Varga. Dans le domaine de la musique de chambre, Janaina intègre le Quatuor Cataï, qui enregistre les 7 quatuors à cordes du compositeur suisse Guy Kummer-Nicolussi en octobre 2007. Elle est aussi fondatrice du quintette « Tango Sensations » (www.tangosensations.ch) avec un CD (« Milonga Loca ») enregistré en 2009. Actuellement, elle prépare son diplôme de Master en Performance à la Hochschule de Lucerne chez le professeur Marek Jerie. Janaina Salles est invitée pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Vincent Thévenaz est un esprit curieux et éclectique : professeur d’orgue et d’improvisation au Conservatoire de Genève, organiste titulaire à Chêne (Genève), il a étudié l’orgue, le piano, l’improvisation, la théorie musicale, l’orchestration, la musicologie, le russe et les lettres françaises.

Son interprétation en 14 concerts de l’oeuvre d’orgue intégrale de Bach en 2009-2010 remporte un vif succès. Il participe, comme continuiste de l’ensemble Gli Angeli Genève, à l’intégrale des cantates de Bach ainsi qu’à deux CD de cantates baroques allemandes pour le label Sony (le 1er primé « Editor’s choice » par le magazine Gramophone). Son duo « W » avec le saxophoniste Vincent Barras propose, par d’audacieuses transcriptions, un répertoire éclectique, de Bach à Piazzolla, documenté par un enregistrement CD (www.doublev.ch). Il se produit également dans de nombreuses combinaisons de musique de chambre, notamment avec percussion, violon ou cor des Alpes. À côté des récitals solistes et chambristes, il collabore avec divers ensembles et chefs (Orchestre de la Suisse Romande, Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Holliger, Corboz, Janowski, Foster, Pappano, etc.). Il a créé une dizaine de pièces et encourage des compositeurs à s’intéresser à l’orgue. Passionné d’improvisation, il la cultive tant à l’orgue dans le cadre liturgique ou au concert qu’au piano dans le domaine du jazz, de la chanson ou de l’accompagnement de films muets. A l’origine de nombreux projets musicaux, il a fondé la compagnie de quat’sous (opérette et chanson) et l’Orchestre Buissonnier (ensemble de jeunes musiciens) qu’il dirige régulièrement.

Cédric Tiberghien étudie au Conservatoire de Paris où il reçoit un Premier Prix en 1992 à l’âge de 17 ans. Il est ensuite lauréat de plusieurs grands concours internationaux (Bremen, Dublin, Tel Aviv, Genève, Milan), avant de remporter le 1er Prix du prestigieux Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud de 1998, ainsi que cinq prix spéciaux du concours, y compris le Prix du Public et le Prix de l’Orchestre. Ce succès lance sa carrière sur le circuit international, aboutissant à plus de 150 engagements dans le monde entier.

Sa discographie chez Harmonia Mundi compte un disque de concertos et cinq en récital : Debussy, Variations de Beethoven, Partitas de Bach, Ballades de Chopin et Brahms, et tout dernièrement un disque Brahms qui a reçu un « Choc » du Monde de la Musique. Son prochain disque, un récital de Mazurkas de Chopin, sortira en automne 2010.

Au cours de cette saison, il se produit dans les plus grandes salles en récital, notamment à Paris (Théâtre du Châtelet), Londres (Wigmore Hall), Copenhague, Milan, New York (Carnegie Hall) et Amsterdam (Concertgebouw). Il présente cette saison un cycle complet des sonates de Beethoven au Wigmore Hall à Londres avec la violoniste Alina Ibragimova.

Cédric Tiberghien vient pour la première fois au Festival CULLY CLASSIQUE.

Né près de Dresden en Allemagne, Roman Trekel étudie d’abord le hautbois pendant huit ans avant de se consacrer à l’étude du chant au conservatoire de Berlin qu’il termine avec la mention „excellent“. Le Staatsoper de Berlin l’engage immédiatement dans le cadre de l’opéra studio avant de l’intègrer à sa prestigieuse troupe de chanteurs, à laquelle il appartient depuis 1988. Son premier grand succès est le rôle de Pelléas dans la mise en scène de Ruth Berghaus. En parallèle, il obtient plusieurs prix internationaux, notamment le premier prix du « Concours international de Lied Walter Gruner » à Londres. Il se produit également dans les maisons et les festivals les plus prestigieux du monde tels que London, Madrid, Amsterdam, Brüssel, München, Bayreuth, Dresden, Salzburg, Tokio ou Milan, avec des chefs de renoms comme Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Kent Nagano, Sir Georg Solti ou encore Christian Thielemann. Il a la chance de collaborer avec des metteurs en scène passionnants tels que Doris Dörrie, August Everding, Keith Warner ou Patrice Chereau. Ayant enregistré 21 disques à ce jour (dont deux fois les « Winterreise »), plusieurs de ses enregistrements reçoivent des récompenses internationales. Roman Trekel est également professeur de chant à la « Hochschule für Musik Hanns Eisler » de Berlin.

Le Festival est heureux de l’accueillir pour la première fois à Cully.

Gérard Wyss suit une formation avec Paul Baumgartner à l'Académie de Musique de Bâle, où il enseigne maintenant l'interprétation du Lied et la musique de chambre au niveau supérieur. Il travaille avec Arthur Grumiaux et Pierre Fournier, avec lesquels il fait de nombreux concerts, et est aujourd'hui un partenaire recherché qui fréquente les salles de concert dans la plupart des pays d'Europe, aux Etats-Unis, au Canada, au Brésil et au Japon.

Il accompagne les chanteurs Edith Mathis, Cecilia Bartoli, Martina Jankova, Nicolai Gedda, Wolfgang Holzmair et Georg Nigl. De nombreux instrumentistes apprécient la collaboration de ce fin chambriste, parmi eux les violoncellistes Sol Gabetta, Heinrich Schiff, Antonio Meneses et François Guye ainsi que le violoniste Raphaël Oleg. Il est un invité de nombreux festivals : Salzbourg, Lucerne, Berlin etc. D'innombrables enregistrements pour la radio et le CD (Denon, Novalis, Pan Classics, Philips, Tudor, Avie, Supraphon) donnent à cet artiste une belle réputation.

Le Festival CULLY CLASSIQUE a le plaisir d’inviter Gérard Wyss pour la première fois.